常温古画:孙星池新年新作品鉴

       从孙星池先生近年系列山水《丘壑文心》、《云山凝静》、《林泉清引》作品，可以看出其作品变化，更加细腻、清新、闲雅。这源自画家对笔墨品格的追求和自我精神审美的修炼，以及对经典作品的传承与研习。也可以看出其入古出新、学习传统的顿悟与渐修探索之路。即将进入花甲之年的画家，新作笔墨更加从容，境界更加深邃，也更加书写自我性情，形成了独树一帜的写意风格。  

       画家主要精力用于山水，偶尔画点花鸟画，刚健婀娜，自在从容，简淡朴素，别有情趣。古人云:率真则性灵现，性灵现则趣生。花有生机，石最可人。以紫藤为例，用笔果断，气势逼人，色彩斑斓，流露出春天气息。没有画石头，确有一种厚重、博大，稳如泰山的内在笔墨结构。还有勾勒叶筋，展示迎风招展姿态，营造了花朵如在枝头歌唱起舞的韵律。

      月季、牡丹、荷花等作品着眼形象特征和意境情趣，点染、皴擦、勾勒浑然天成，放而不野，沉而不呆；笔墨书写花朵结构，既有物象之态，又有抒情韵律，简洁、流畅富有诗意，是生命情怀的关照。

       相比之前的作品，更自在，更从容，更高逸。花鸟画积淀了厚重的文脉，在继承和弘扬传统经典作品的同时，有着自我表达和审美追求，显示了游刃有余的才情。一般来说，山水，花鸟，人物画，中国画三大科目，都追求诗意与书写性，其边界和程式、语言有所不同，但是其内在精神，笔墨精神又有相通性:进入澄怀观道层面，妙在平淡天真，自由自在。常温古画，主要是体悟古典美学思想和艺术境界，实现今情转化；不仅仅是技法的传承与研习、与古人对话，还是一种文化沉思、融会贯通、穿越历史和未来、确定“今情”坐标的路径与选择。

       更有意思的是画松树有时独立成画，有时和梅花、竹子等结合，形成岁寒三友。松风阅世，表现铁骨铮铮、君子品格。古老的中国花鸟画有着完整体系语言，体现自然美向人格美、人文美转变并不容易。不同传统文人画，进入二十世纪，中国画在新语境下发生了很大变化:以齐白石为代表的画家，以文人画的形式，书写生活，适应了时代雅俗共赏的需求；以潘天寿为代表的画家，适应美术学院教育的发展，改良文人画，创造了契合社会学新图式；以黄宾虹为代表的画家，在对待传统文人画的价值态度上更加坚定，以渐修方式、书写出生命力，表现出中国画新境界，也更有深度。只有经常对标经典，不断超越自我，对于传统与当代文化语境重新认识，才能不断拓宽视野，创作出更有韵味的作品。

      孙星池先生山水、花鸟、人物画都很纯熟，在广博基础上，学深学透，崇尚古意，追根溯源，返璞归真，主攻山水画，进入通会之际，逐步形成圆润、闲雅、风神风格，卓然成一家之体。谨赘数语，以表钦慕之忱:偶读星池册，隐约见古风。王师门下生，画迹遍沂蒙。孙氏识最晚，神韵已出众。愿乞新意匠，再飘花王香。（注释:孙星池上大学之前，受著名画家王小古先生影响，走上兼工带写的创作道路，逐步形成鲜明个性风格。）

        中章